Autorretrato (1899) - Pablo Picasso

"O que pensa que é um artista? Um idiota, que só tem olhos quando pintor, só tem ouvidos enquanto músico, ou apenas uma lira para todos os estados de alma, quando poeta, ou só músculos quando lavrador? Pelo contrário! Ele é simultaneamente um ente político que vive constantemente com a consciência dos acontecimentos mundiais destruidores, ardentes ou alegres e que se forma completamente segundo a imagem destes. Como seria possível não ter interesse pelos outros homens e afastar-se numa indiferença de marfim de uma vida que se nos apresenta tão rica?Não, a pintura não foi inventada para decorar casas. Ela é uma arma de ataque e defesa contra o inimigo." 

GUERNICA DE PABLO PICASSO - A minha interpretação

Mais do que um testemunho ocular, é a consternação do pintor patente em cada traço, em cada figura e que permanecerá para todo o sempre como forma de nos lembrar a intemporalidade do sofrimento.
Assim, o quadro constitui uma espécie de friso que se liga naturalmente da esquerda à direita, tanto pelo dramatismo das imagens e das formas como pelas cores utilizadas (o cinzento, o preto, o branco aliadas a um tom pardacento)  que evocam a morte no seu sentido mais amplo.
Aproximando o olhar, deparo-me com a imagem de uma mãe que, mais do que chora, grita a morte do filho que jaz nos seus braços, expressão de fragilidade, de impotência perante tamanha atrocidade.
Ao cimo, um touro, símbolo da brutalidade, cujo olhar denota a frieza e a crueldade do ataque.
Em baixo, um homem caído, decapitado e desmembrado, segurando uma espada partida na mão, da qual parece nascer uma frágil flor, símbolo da esperança e de paz, conquistada com o sangue de tantas vítimas. 
Ao centro, um cavalo, o povo, a expressão da dor infligida, da dor coletiva. Cavalo este pintado de forma a lembrar páginas dos jornais, para que a memória perdure.
Do lado direito, duas mulheres que, de braços erguidos, implorando aos céus, ou de rastos tentando fugir da morte, lembram a violência do ataque e a condição humana das vítimas.
Há, no entanto, uma réstia de esperança, uma lanterna que ilumina o povo e o incita à resistência, ao combate.
Toda a cena é dominada pelo olho/lâmpada que nos pretende lembrar que tudo aconteceu às claras, em plena luz do dia. É o olho da consciência humana.

Concluindo, este quadro intemporal de Picasso encerra em si uma mensagem humanista tão real e atual que é impossível ficar-lhe indiferente, mesmo sem conhecer o acontecimento que está por trás da sua criação. Esta imagem constitui, por isso, um verdadeiro documento histórico.

DESCRIÇÃO DA GUERRA EM GUERNICA – Carlos de Oliveira (1921-1981)

 

I

Entra pela janela

o anjo camponês;

com a terceira luz na mão;

minucioso, habituado

aos interiores de cereal,

aos utensílios

que dormem na fuligem;

os seus olhos rurais

não compreendem bem os símbolos

desta colheita: hélices,

motores furiosos;

e estende mais o braço; planta

no ar, como uma árvore,

a chama do candeeiro.

II

As outras duas luzes

são lisas, ofuscantes;

lembram a cal, o zinco branco

nas pedreiras;

ou nos umbrais

de cantaria aparelhada; bruscamente;

a arder; há o mesmo

branco na lâmpada do tecto;

o mesmo zinco

nas máquinas que voam

fabricando o incêndio; e assim,

por toda parte,

a mesma cal mecânica

vibra os seus cutelos.

III

Ao alto; à esquerda;

onde aparece

a linha da garganta,

a curva distendida como

o gráfico dum grito;

o som é impossível; impede-o pelo menos

o animal fumegante;

com o peso das patas, com os longos

músculos negros; sem esquecer

o sal silencioso

no outro coração:

por cima dele; inútil; a mão desta

mulher de joelhos

entre as pernas do touro.

IV

Em baixo, contra o chão

de tijolo queimado,

os fragmentos duma estátua;

ou o construtor da casa

já sem fio de prumo,

barro, sestas pobres? quem

tentou salvar o dia,

o seu resíduo

de gente e poucos bens? opor

à química da guerra,

aos reagentes dissolvendo

a construção, as traves,

este gládio,

esta palavra arcaica?

V

Mesa, madeira posta

próximo dos homens: pelo corte

da plaina,

a lixa ríspida,

a cera sobre o betume, os nós;

e dedos tacteando

as últimas rugosidades;

morosamente; com o amor

do carpinteiro ao objecto

que nasceu

para viver na casa;

no sítio destinado há muito;

como se fosse, quase,

uma criança da família.

VI

O pássaro; a sua anatomia

rápida; forma cheia de pressa,

que se condensa

apenas o bastante

para ser visível no céu,

sem o ferir;

modelo doutros voos: nuvens;

e vento leve, folhas;

agora, atônito, abra as asas

no deserto da mesa;

tenta gritar às falsas aves

que a morte é diferente:

cruzar o céu com a suavidade

dum rumor e sumir-se.

VII

Cavalo; reprodutor

de luz nos prados; quando

respira, os brônquios;

dois frêmitos de soro; exalam

essa névoa

que o primeiro sol transforma

numa crina trémula

sobre pastos e éguas; mas aqui

marcou-o o ferro

dos lavradores que o anjo ignora;

e endureceu-o de tal modo

que se entrega;

como as bestas bíblicas;

ao tétano, ao furor.

VIII

Outra mulher: o susto

a entrar no pesadelo;

oprime-a o ar; e cada passo

é apenas peso: seios

donde os mamilos pendem,

gotas duras

de leite e medo; quase pedras;

memória tropeçando

em árvores, parentes,

num descampado vagaroso;

e amor também:

espécie de peso que produz

por dentro da mulher

os mesmos passos densos.

IX

Casas desidratadas

no alto forno; e olhando-as,

momentos antes de ruírem,

o anjo desolado

pensa: entre detritos

sem nenhum cerne ou água,

como anunciar

outra vez o milagre das salas;

dos quartos; crescendo cisco

a cisco, filho a filho?

as máquinas estranhas,

os motores com sede, nem sequer

beberam o espírito das minhas casas;

evaporaram-no apenas.

X

O incêndio desce;

do canto superior direito;

sobre os sótãos,

os degraus das escadas

a oscilar;

hélices, vibrações, percutem os alicerces;

e o fogo, veloz agora, fende-os, desmorona

toda a arquitectura;

as paredes áridas desabam

mas o seu desenho

sobrevive no ar; sustém-no

a terceira mulher; a última; com os braços

erguidos; com o suor da estrela

tatuada na testa.

Aula 02 - Imagem é para ler ou para ver? (Artes Plásticas - Ensino médio)